1. «Моим стихам, написанным так рано…»
Каждый стих — дитя любви,
Нищий незаконнорожденный,
Первенец — у колеи
На поклон ветрам — положенный.
(М. И. Цветаева)
Настоящим поэтам дар предвидения дается свыше. Им обладали многие мастера художественного слова. Некоторые из них (как, например С.А.Есенин или Н.М. Рубцов) даже предчувствовали свою гибель. Ряд поэтов (Г.Р. Державин, А.С.Пушкин, В.С.Высоцкий) создают так называемые поэтические «памятники», в которых идет речь о роли творчества в искусстве, о дальнейшей судьбе тех или иных произведений. Не избежала подобных раздумий и М.И. Цветаева. Все в ее личности и творчестве резко выходило из общего круга традиционных
представлений, господствующих литературных вкусов. В этом была и сила, и самобытность ее поэтического слова.
Стихотворение «Моим стихам, написанным так рано…» в этой связи является поэтическим завещанием, пророчеством, которое сбылось и не могло не сбыться. Все три строфы читаются на одном дыхании. Они композиционно объединены повтором словосочетания «моим стихам» и, по сути, представляют собой одно предложение, одно синтаксическое единство. Стремясь к предельному лаконизму, автор в то же время не чужд детализации. Рассказывая о судьбе стихотворений, он подробнейшим образом характеризует свое творчество. Ведущим изобразительно-выразительным средством языка при этом выступает сравнение. Цветаева сопоставляет стихи с «брызгами из фонтана», «искрами из ракет», «маленькими чертями» и, наконец, с «драгоценными винами». Ели первые три сравнения характеризуют художественные особенности цветаевских творений, то последнее подчеркивает их высокое эстетическое качество.
Не секрет, что к женской поэзии в литературных кругах всегда было несколько предвзятое отношение. Именно поэтому Цветаева подчеркивает, что она поэт, не поэтесса, а именно поэт, ибо в данном случае эта характеристика ставит ее имя в определенный ряд художников слова, подчеркивает ее равенство в силе таланта с ними.
Стихотворение написано в 1913 г. Таким образом, оно принадлежит к ранней лирике М.И. Цветаевой. Но даже если бы время создания не было указано автором, все равно читателю понятно, что произведение написано в юном возрасте: только у молодых поэтов бывает столь сильное стремление совместить крайние противоположности (рай и ад, небо и землю, огонь и воду), чтобы попытаться выразить мятежный полет духа, который еще не нашел своего места в жизни, не получил признание. Может быть, это вызвано тем, что начинающий поэт порой ощущает определенное непонимание со стороны людей искусства, к которым внутренне уже себя причисляет.
В стихотворении «Моим стихам, написанным так рано…» ощущается собственный стиль. Автор работает не в русле существующей традиции, а скорей отталкивается от нее. Дерзость поэта проявилась и в обращении к образам чертей. Стихотворение все-таки написано в эпоху, когда люди были верующими и богобоязненными. Упоминание в произведении бесовских сил бросало определенный вызов общественному мнению. Хотя Цветаева неоднократно повторяла, что не верит в бога, для нее, очевидно, это было скорее попыткой привлечь внимание к своему творчеству, чем откровенной атеистической декларацией.
В мире жестокой реальности ее стихотворения никто не покупает и не читает, но мечта поэта способна трансформировать эту реальность.
В произведении гармонично совмещены два плана: мир реальный и мир будущего, который воплощается в художественной структуре через образ мечты. Неповторимый художественный подчерк Цветаевой заключается в умении свободно распоряжаться художественным пространством стихотворения.
Лирическая героиня вступила на путь, откуда сделать шаг назад уже невозможно. Бесстрашная и безоглядная правдивость и искренность во всем были всю жизнь ее радостью и болью, ее крыльями и путами, ее волей и пленом, ее небесами и преисподней. О значении этого стихотворения в жизни и творчестве Цветаевой лучше всех сказал сама поэтесса в 30 годы: «Формула – наперед – всей моей писательской и человеческой судьбы».
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед, —
утверждает М.И. Цветаева. Таким образом, происходит воплощение мечты в жизнь. Именно с этим феноменом мы и имеем дело в этом стихотворении.
2. Герои Горького – романтика
Стремящийся к свету в дороге не ропщет на мрак.
(Холил Самани)
Ранние романтические произведения М. Горького многообразны по жанру: это рассказы, легенды, сказки, поэмы. Наиболее известны его ранние рассказы — «Макар Чудра», «Старуха Изергиль». В первом из них писатель по всем законам романтического направления рисует образы красивых, смелых и сильных людей. Опираясь на традицию русской литературы, М. Горький обращается к образам цыган, ставших символом воли и безудержных страстей.
В произведении возникает романтический конфликт между чувством любви и стремлением к воле. Разрешается он гибелью героев, но эта гибель воспринимается не как трагедия, а скорее как торжество жизни и воли. В рассказе «Старуха Изергиль» повествование также строится по романтическим канонам. Уже в самом начале возникает характерный мотив: герою-повествователю говорят: «…стариками родитесь вы, русские. Мрачные все, как демоны». А противостоит ему мир романтических героев — красивых, смелых, сильных людей: «Они шли, пели и смеялись».
В рассказе ставится проблема этической направленности романтической личности. Есть романтический герой, и есть просто люди.Как складываются их взаимоотношения? Иначе говоря, ставится традиционный вопрос: человек и среда.
Как и положено романтическим героям, горьковские персонажи конфликтуют со средой. Это ярко проявилось в образе сильного, красивого, свободного Ларры. Он открыто нарушил закон человеческой жизни, противопоставил себя людям и наказан вечным одиночеством.
Ему противоположен герой по имени Данко. Рассказ о его деяниях — аллегорическое описание пути людей к лучшей, справедливой жизни, из мрака к свету. В образе Данко М. Горький воплотил образ вождя народных масс. И образ этот выписан по канонам романтической традиции. Данко так же, как и Ларра, противостоит среде, ею не понят. Столкнувшись с трудностями пути, люди ропщут на ведущего их, обвиняют его в своих бедах, при этом масса, как ей и положено в произведении романтическом, наделена отрицательными характеристиками.«Данко смотрел на тех, ради которых он понес труд, и видел, что они — как звери. Много людей стояло вокруг него, но не было на лицах их благородства».
Данко — герой-одиночка, он убеждает людей силой своего личного самопожертвования. М. Горький реализует, овеществляет распространенную в русском языке метафору: огонь сердца, сердечный огонь. Подвиг героя перерождает людей, они устремляются вперед, к лучшему будущему, к «морю солнечного света и чистого воздуха, промытого дождем».Но от этого сам Данко не перестает быть одиночкой, его смерти не замечают, а «смелое сердце» из осторожности, «боясь чего-то», топчут ногой и гасят.
Горьковская легенда о Данко широко использовалась в революционной пропаганде, образ героя служил примером для подражания, позднее широко привлекался официальной коммунистической идеологией, усиленно внедрялся в сознание советского молодого поколения.
Однако у М. Горького все не так просто и однозначно, как пытались это представить последующие комментаторы. Молодой писатель сумел ощутить в образе героя-одиночки и драматическую ноту непонятности и враждебности ему среды, массы.
В рассказе «Старуха Изергиль» явственно ощущается присущий М. Горькому пафос учительства. Еще явственнее это проповедничество в чисто горьковском жанре — песнях («Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике»).
Сегодня они воспринимаются скорее как забавная страница истории литературы. Но на одну важную для писателя в ранний период его творчества проблему, сформулированную в «Песне о Соколе», мне бы хотелось обратить внимание: речь идет о столкновении героической личности с миром обыденности, с обывательским сознанием.
Эта проблема во многих отношениях развивалась М. Горьким и в его реалистических рассказах раннего периода. Одним из художественных открытий писателя стала тема человека дна, опустившегося, нередко спившегося бродяги, — в те годы их принято было называть босяками.
М. Горький хорошо знал эту среду, проявлял к ней большой интерес и широко отразил ее в своих произведениях, заслужив определение «певец босячества».В самой этой теме не было новизны, к ней обращались многие писатели XIX века. Новизна была в авторской позиции.
Если бедняки вызывали, прежде всего, сострадание как жертвы неблагоприятных жизненных обстоятельств, то у М. Горького все иначе. Его босяки — это не столько несчастные жертвы, сколько бунтари. Они не столько отверженные, сколько отвергающие.
М. Горький уже в начале писательского пути изумил своей самобытностью. И он не может не интересовать современного читателя.
3.Поэма о любви по произведениям Куприна
Любовь придает благородство даже и тем, которым природа отказала в нем.
(У. Шекспир)
У любви каждого человека есть свой свет, своя печаль, свое счастье, свое благоухание. Любимые герои А. И. Куприна стремятся к любви и красоте, но обрести прекрасное в жизни, где царят пошлость и духовное рабство, они не могут. Многие из них не находят счастья или гибнут в столкновении с враждебным миром, но всем своим существованием, всеми своими мечтами они утверждают мысль о возможности счастья на земле.
Любовь — заветная тема для Куприна. Любовью величественной и все проникающей, вечной трагедией и вечной тайной наполнены страницы «Олеси» и «Сула-мифи». Любовь, возрождающая человека, раскрывающая все человеческие способности, проникающая в самые потаенные уголки души, входит в сердце читателя со страниц «1ранатового браслета». В этом удивительном по своей поэтичности произведении автор воспевает дар неземной любви, приравнивая его к высокому искусству.
В основе сюжета рассказа лежит курьезный случай из жизни. Единственное, что изменил автор, это финал. Но удивительно то, что анекдотическая ситуация превращается под пером писателя в гимн любви. Куприн считал, что любовь — это дар от Бога. На прекрасное, возвышенное чувство способны далеко не многие. Герой «Поединка» Назанский говорит о любви так: «Она — удел избранных. Вот вам пример: все люди обладают слухом, но у миллионов он как у рыб, а один из этого миллиона — Бетховен. Так во всем: в поэзии, в художестве, в мудрости... И любовь имеет свои вершины, доступные лишь единицам из миллионов».
И такая любовь озаряет «маленького человека», телеграфиста Желткова. Она становится для него великим счастьем и великой трагедией. Он любит прекрасную княгиню Веру, не надеясь на взаимность. Как точно замечает генерал Аносов, «любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться». Для Желткова и не существует ничего, кроме любви, которая «заключает весь смысл жизни — всю Вселенную!» Но трагедия рассказа не только в том, что Желтков и княгиня Вера принадлежат к разным сословиям, и даже не в том, что он влюблен в замужнюю женщину, а в том, что окружающие прекрасно обходятся в жизни без настоящей любви и видят в этом чувстве все что угодно, но только не святую и чистую привязанность.
Существует мнение, неоднократно высказанное критиками, что в образе Желткова есть некоторая ущербность, ибо для него весь мир сузился до любви к женщине. Куприн же своим рассказом подтверждает, что для его героя не мир сужается до любви, а любовь рас ширяется до размеров целого мира. Она настолько велика, что заслоняет собой все, становится уже не частью жизни, пусть даже самой большой, а самой жизнью. Поэтому без любимой женщины Желткову нечем больше жить. Но Желтков решил пойти на смерть во имя возлюбленной, чтобы не причинять ей беспокойства своим существованием. Он жертвует собой во имя ее счастья, а не умирает от безысходности, лишившись единственного смысла жизни. Желтков никогда не был близко знаком с Верой Шейной, и потому «заочная» утрата Веры не стала бы для него концом любви и жизни. Ведь любовь, где бы он ни находился, всегда была с ним и вселяла в него жизненные силы. Он не так часто видел Веру, чтобы, перестав следить за ней, утратить свое великое чувство. Такая любовь способна преодолеть любое расстояние. Но если любовь может поставить под сомнение честь любимой женщины, а любовь есть жизнь, то нет выше радости и блаженства, чем пожертвовать своей жизнью.
Однако страшное в том, что сама Вера «находится в сладкой дремоте» и еще не способна понять, что «ее жизненный путь пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины». Куприн создал рассказ не о зарождении любви Веры, а именно о ее пробуждении ото сна. Уже само появление гранатового браслета с письмом Желткова вносит в жизнь героини взволнованное ожидание. При виде «пяти алых кровавых огней, дрожащих внутри пяти гранатов», так не похожих на привычные дорогие подарки мужа и сестры, она ощущает беспокойство.
Все происходящее далее обостряет сознание исключительности прошедшей мимо любви, а когда наступает развязка, княгиня видит на мертвом лице Желткова «то самое умиротворенное выражение», как «на масках великих страдальцев — Пушкина и Наполеона». Величие пережитого простым человеком чувства постигается ею под звуки бетховенской сонаты, как бы доносящей до героини его потрясение, его боль и счастье, и неожиданно вытесняет из души все суетное, вселяя ответное облагораживающее страдание.
Последнее письмо Желткова поднимает тему любви до высокого трагизма. Оно предсмертное, поэтому каждая его строка наполнена особенно глубоким смыслом. Но еще важнее, что со смертью героя не заканчивается звучание патетических мотивов всевластной любви. Желтков, умирая, завещает свою любовь миру и Вере. Великая любовь безвестного человека входит в ее жизнь и будет существовать в ее сознании как неизгладимое воспоминание о таинстве, с которым она соприкоснулась и значение которого не сумела вовремя понять.
Имя героини Куприн выбирает не случайно — Вера. Вера остается в этом суетном мире, когда умирает Желтков, она познала, что такое настоящая любовь. Но и в мире остается вера в то, что Желтков был не един ственным человеком, наделенным таким неземным чувством.
Эмоциональная волна, нарастающая на протяжении всего рассказа, достигает предельного накала в заключительной главе, где тема великой и очищающей любви раскрывается полностью в величественных аккордах гениальной сонаты Бетховена. Музыка властно овладевает героиней, и в ее душе слагаются слова, ко торые как бы нашептывает любивший ее больше жизни человек: «Да святится имя Твое!..» В этих последних словах звучит и мольба о любви, и глубокая скорбь о недостижимости ее. Здесь и происходит то великое соприкосновение душ, из которых одна слишком поздна поняла другую.
4. Он весь дитя добра и света ( о поэзии Блока)
Способность понимать великую поэзию
сравнима со способностью писать великие стихи.
(Г. Лонгфелло)
Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров — в эпоху подготовки и осуществления Октябрьской революции, Он был последним великим поэтом старой России, завершившим своим творчеством поэтические искания всего XIX века. И вместе с тем его именем открывается заглавная страница истории - новой русской поэзии.
Отрешенный от реальной жизни лирик, целиком погрузившийся в свои смутные душевные переживания, каким Блок начал свой литературный путь, он вырос в истинно великого национального поэта. Его творчество овеяно историческими, социальными, житейскими бурями грозного, переломного времени. Сравнивая его юношескую лирику со зрелыми стихами, на первый взгляд кажется, что перед нами два разных поэта. Его ранние характерные стихи, говорят об интимных переживаниях уединенной души и похожи на торжественные молитвы:
Я их хранил в приделе Иоанна, Недвижный страж, — хранил огонь лампад, И вон — Она, и в Ней — моя Осанна — Венец трудов — превыше всех наград.
И как глубоко, отчетливо и просто писал он тринадцать лет спустя, размышляя о судьбах матери-родины:
Идут века, шумит война, Встает мятеж, горят деревни, А ты все та ж, моя страна, В красе заплаканной и древней. —Доколе матери тужить? Доколе коршуну кружить?
Верно и точно определил поэт свой жизненный и творческий путь, сказав, что это был «путь среди революций». Путь был сложным, трудным, противоречивым, но неуклонным и прямым. Громадное влияние на молодого Блока оказали стихи и философские сочинения Владимира Соловьева. Конечно, и в эти ранние годы, поэзия Блока не целиком исчерпывалась мистическими темами и мотивами. Во многих его юношеских стихах звучит голос, славящий радость и прелесть земного бытия. Юношеские стихи говорят и о любви:
Ей было пятнадцать лет. Но по стуку Сердца — невестой быть мне могла. Когда я, смеясь, предложил ей руку, Она засмеялась и ушла…
Жизнь продолжается. Общественный подъем, охватившим накануне 1905 года страну захватил и Блока. Поэт впервые обратился к социальной теме. Ноты горячего сочувствия простым людям и праведного гнева на все, что мешает им жить, звучат в стихах Блока со все возрастающей силой. Революция 1905 года произвела на него громадное впечатление. Безразличие Блока сменилось в 1905 году жадным интересом к происходящему. Поражение он принимает с большим разочарованием, однако убежден в правоте народа:
Они войдут и разбредутся, Навалят на спину кули. И в желтых окнах засмеются, Что этих нищих провели.
Главной темой Блока становится Россия. Внимание его сосредоточено на судьбе народа, на взаимоотношениях интеллигенции и народа. Он утверждал, что народ является единственным источником всякой «жизненной силы».В ответственный час истории Блок нашел в себе духовные силы для того, чтобы порвать свои связи со старым миром и восторженно приветствовать новый мир. Он жаждет приблизить «мир и братство народов», хотя это такая же утопия, как и новый мир.
У поэта немного произведений о революции, всего три: «Двенадцать», «Скифы» и статья «Интеллигенция и революция». На рубеже двух миров русская поэзия устами Блока обратилась ко всем людям доброй воли со страстным призывом покончить с «ужасами войны» и сойтись на «братский пир труда и мира».С утверждением А. Блока трудно не согласиться: «России суждено пережить муки, унижения, разделение; но она выйдет из этих унижений новой и — по-новому великой», Ее он любил и всегда надеялся, что свет одолеет тьму:
О, Русь моя! Жена моя! До боли Нам ясен долгий путь!. И нет конца!
Для нас, людей, стоящих на пороге нового тысячелетия, важно выделить для себя главное в наследии Блока. Важно то, что:
Он весь — дитя добра и света, Он весь — свободы торжество!
И очень важно то, как он умел видеть жизнь:
Сотри случайные черты —
И ты увидишь — и мир прекрасен.
5.Ради жизни на земле…
Бой идет святой и правый,
Смертельный бой не ради славы --
Ради жизни на земле.
А.Т. Твардовский
Никто не любит войну. Но на протяжении тысячелетий люди страдали, гибли, губили других, жгли и ломали. Завоевать, завладеть, истребить, прибрать к рукам – все это рождалось в жадных умах, как в глубине веков, так и в наши дни.
Великая Отечественная Война - это огромная душевная рана в человеческих сердцах. Это была самая величайшая война за всю историю человечества. Огромное количество людей погибло в этой войне. Ужасно подумать, что в этой трагедии принимали участие дети. Люди отдавали свои жизни за судьбу своей Родины, за своих товарищей. Даже городам, которые выстояли весь напор гитлеровской армии, присвоили звание героев. Очень много вытерпел российский народ в эти четыре года. Вспомните героический подвиг Ленинграда - девятьсот дней держались люди в окруженном городе и не отдали его! Люди выдерживали мороз, холод, голод, вражеские бомбардировки, не спали, ночевали на улице. Вспомните Сталинград... Вспомните другие города! Перед этими подвигами мы должны, обязаны склонить голову.
С каждым годом мы все дальше и дальше уходим от военной поры. Но время не имеет власти над тем, что люди пережили в войну. Это было очень трудное время. Советский солдат умел смело смотреть в глаза смертельной опасности. Его волей, его кровью добыта победа над сильным врагом.
Я прочитала рассказ-эпопею Шолохова «Судьба человека». Это произведение позволило мне увидеть истинное величие, силу и красоту обыкновенного русского человека Андрея Соколова. В этом рассказе показана трагическая история человеческой жизни в ее связи с событиями мировой войны. Много испытал герой и доказал, какой силой может обладать русский человек. Но долго перед Родиной и перед самим собой заставляет Соколова смело идти на встречу с врагом. Ужасные мучения испытывает любой человек, отрываясь от любимой семьи, и только по-настоящему мужественные люди могут идти на смерть не только ради своего дома и родных, но и ради жизни и спокойствия других людей. Страшна была судьба Соколова. Он потерял близких, родных. Но он устоял под сокрушающими ударами самой страшной бури. Он вышел из нее победителем. Велик его подвиг! Нет границ величию его подвига во имя Родины, как нет границ величию трудового подвига советского народа. "Все для фронта, все для победы! " - этот лозунг стал главным с первых дней войны для людей, заменивших рабочих, ушедших на фронт. Женщины и подростки стали главной силой на трудовом фронте. Люди считали святым - отдать жизнь для победы. Сколько миллионов людей погибло в эту войну. Матерям и женам некогда было оплакивать своих родных, воевавших в окопах, они сами брали в руки оружие и шли на врага.
А.Т. Твардовский написал выдающееся произведение о войне – поэму «Василий Теркин». Твардовский понимал, что победа над Германией складывалась из подвигов, совершенных обыкновенными людьми, простыми солдатами, такими, как главный герой его поэмы. Первый подвиг Теркина, о котором мы узнаем, - это побег из немецкого плена. За это его могли просто расстрелять, но он не забоялся и бежал оттуда. Очень часто на войне бойцы чувствуют себя виноватыми из-за того, что кто-то погиб. Когда во время переправы один из взводов остался на вражеском берегу, другие солдаты избегали говорить об этом. Никто не надеялся увидеть своих товарищем в живых. Но в это время Теркин снова совершает подвиг. Он добрался до своих по ледяной воде, которая даже «рыбам холодна». Этим он спас и свою жизнь, и жизнь целого взвода. Он поступил очень мужественно. Так как он не мог оставлять своих друзей в неведение, он плывет обратно по этой холодной воде, чтобы обрадовать их. Но на войне не бывает без потерь, и Теркин не избежал этого. Он попал в «погребушку» к немцам и был ранен в плече. По нему били свои же орудия. Нашли его только через сутки. Везде есть люди, которые стремятся к высоким наградам, и на войне таких было достаточно. Но из слов самого героя, медаль была ему нужна как память о войне, и он ее заслужил.
Россию считали страной - освободительницей. Она не только изгнала фашистскую армию из своих пределов, а освободила другие страны, находящиеся под гнетом фашизма. Сказать о них звери - мало. Фашист - больше, чем зверь. Это изверг, людоед. Кровь, человеческая кровь, истребление людей - вот, что питает фашиста, вот что держит его на ногах. Мы никогда не простим кровавому Гитлеру смерть наших отцов и дедов! Примеры истязаний фашистов над советскими людьми можно приводить бесконечно. Об этом больно вспоминать, но забывать об этом нельзя. Немногие дошли до Берлина, но слава погибших, их имена живут в наших сердцах. В Великую Отечественную Войну люди показали, на что способен российский народ и какая великая и могущественная наша страна.
Я родилась в счастливое, мирное время, но я много слышала о войне, ведь горе и беда не обошли стороной и моих родных и близких. Война... Как много говорит это слово. Война - страдание матерей, сотни погибших солдат, сотни сирот и семей без отцов, жуткие воспоминания людей. Да и нам, не видевшим войны, не до смеха. Солдаты служили честно, без корысти. Они защищали отечество, родных и близких. Жестоко фашисты относились к русским людям, солдатам. Жутко становится на душе. Какое горе испытывали люди, когда в дом приходило несчастье. И все же такие семьи надеялись на то, что мужья и дети вернутся домой. Страшно при мысли, что война может начаться. Ведь она не может длиться вечно. Нельзя воевать беспрерывно. Надо думать и о детях, и о матерях, и обо всех людях прежде, чем начать войну. Уже десятилетия отделяют нас от суровых дней войны. Уходит поколение, вынесшее тяжелый груз войны. Но народная память сохранит и немеркнущий подвиг, и неслыханные страдания, и непреклонную веру людей.
6.«Гой ты Русь, моя родная» (по произведениям Есенина)
Лицом к лицу
Лица не увидать.
Большое видится на расстоянье.
(С. А. Есенин)
Мир поэзии, для каждого из нас он открывается по- своему. Многим этот мир открылся с маленьких стишков, с Пушкина, Маршака или Барто. Я же вошла в этот мир, когда отец нашел старый сборник стихов замечательного поэта Сергея Есенина. Отец зачитывал мне неизвестные для меня тогда произведения автора, а я примечала лишь те, которые уже слышала или учила в школе. Однако когда книжка попала в мои руки, я открыла для себя нового, прекрасного и интересного поэта двадцатого века.
Родился Есенин в селе Константиново Рязанской губернии. Из его биографии известно, что рос он озорным мальчишкой и мало чем отличался от своих сверстников. Стихи писать начал рано, лет с девяти. Первые его стихотворения были наполнены яркими и светлыми образами, первыми сердечными переживаниями и все тем, что было близко сердцу творческого мальчика. Таким, например, было стихотворение «Вот уж вечер. Роса…». Жизнь, еще не изведанная автором, кажется ему чем-то чистым и лечащим, она еще не успела покалечить душу и чувства автора.
Хорошо и тепло,
Как зимой у печки.
И берёзы стоят,
Как большие свечки.
Даже воспевая женщину, он не забывает упомянуть о России, восхищаясь красотой природы, сравнивая ее с русскими просторами. Ни красоты Парижа, ни небоскребы Нью-Йорка не усыпили в нем этой любви. Сам же Есенин с каждым стихотворением примеряет на себя новую роль - деревенского парня, поэта- мыслителя, влюбленного юноши. Говоря о наболевшем, воспевая силу и, болея от слабости, Есенин не прятался за таинственными масками, а наоборот – в наиболее эмоциональных откровениях он усиливает акцент на себя, давая свой портрет или эпизоды своей жизни.
Все стихи Есенина пропитаны любовью к Родине, к родным лесам, лугам, к родной земле. Смыслом его жизни была Россия, столько трепета и восхищения слышится в его произведениях:
Но и тогда,
Когда во всей планете
Пройдет вражда племен,
Исчезнет ложь и грусть, –
Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть земли
С названьем кратким «Русь».
Вся его поэзия стала признанием в любви к родине, щемящей и нежной песней о ней. В 1917 году в есенинскую поэзию врывается "ветер революции", и поэт приветствует его, приветствует новую Русь — "буйственную", "отчалившую", "воспрянувшую". Он ждал от революции осуществления мечты о "мужицком рае", вольной, сытой, счастливой жизни на земле. Но потом пришли страшные 1919—1920 годы. В одном из писем Есенин писал: "Трогает меня... только грусть за уходящее милое, родное звериное и незыблемая сила мертвого, механического... Мне грустно сейчас, что история переживает тяжелую эпоху умерщвления личности как живого, ведь идет совершенно не тот социализм, о котором я думал".
Поэт не думает о себе как о смертном человеке; нет, он, скорее, утверждает обратное: он будет жить, будет петь ту же песнь о своей родине.
Слово «Русь» было всеобъемлющим у Есенина; оно как бы связывало тысячелетнюю историю с днем настоящим. И одновременно оно конкретизировало представление о родине – милой его сердцу, деревенской, «избяной». В стихотворении «Неуютная жидкая лунность» та же Русь, та же любовь к России «золотой бревенчатой избы», к ее истокам; но любовь «от противного», любовь через отрицание «нищеты», отсталости:
Остался в прошлом я одной ногою,
Стремясь догнать стальную рать,
Скольжу и падаю другою.
За что же так любил родную землю такой предельно русский поэт, как Есенин? Мне кажется, что прежде всего за то, что окружало его: поля, деревни, леса, крестьян, а потом и город, литературу, друзей, даже кабаки, словом, за все то, что входит в плоть и кровь, становится частью бытия.
Любовь Есенина к Родине была неиссякаемым источником вдохновения поэта. Можно привести сотни строк, посвященных родине, и почти в каждом произведении мы сумеем почувствовать эту любовь поэта к отчизне: «Я люблю Родину! Я очень люблю Родину!»
Поэтический талант Есенина объединен с жизнью народа. Есенинская поэзия дышит запахом родных полей. Какую бы страницу его стихов мы ни раскрыли, мы везде увидим живое свидетельство бесконечной любви поэта к нашей прекрасной родине, верным сыном которой он был.
7.Сохранить в себе человека( по рассказам Солженицына)
Уж сам он не знал, хотел он воли или нет.
Поначалу-то очень хотел и каждый вечер считал,
сколько дней от сроку прошло, сколько осталось.
А потом надоело. (А. И. Солженицын)
Человек ли?.. Этим вопросом задается читатель, открывающий первые страницы повести и будто окунающийся в кошмарный, беспросветный и бесконечный сон. Все интересы заключенного Щ-восемьсот пятьдесят четыре, кажется, вращаются вокруг простейших животных потребностей организма: как "закосить" лишнюю порцию баланды, как при минус двадцати семи не запустить под рубаху стужу на этапном шмоне, как сберечь последние крохи энергии в ослабленном хроническим голодом и изнуряющей работой теле - словом, как выжить в лагерном аду.
И это неплохо удается сноровистому и смекалистому русскому крестьянину Ивану Денисовичу Шухову. Подводя итог пережитому дню, главный герой радуется достигнутым удачам: за лишние секунды утреннего дрема его не посадили в карцер, бригадир хорошо закрыл процентовку - бригада получит лишние граммы пайка, сам Шухов купил табачку на два припрятанных рубля, да и начавшуюся было утром болезнь удалось перемочь на кладке стены ТЭЦ.
Все события повести как будто убеждают читателя, что все человеческое осталось за колючей проволокой. Этап, отправляющийся на работу, представляет собой сплошную массу серых телогреек. Имена утеряны. Единственное, что подтверждает индивидуальность, - лагерный номер. Человеческая жизнь обесценена. Рядовой заключенный подчинен всем - от состоящих на службе надзирателя и конвоира до повара и старшины барака, таких же узников, как и он. Его могут лишить обеда, посадить в карцер, обеспечив на всю жизнь туберкулезом, а то и расстрелять.
И все же за всеми нечеловеческими реалиями лагерного быта выступают человеческие черты. Они проявляются в характере Ивана Денисовича, в монументальной фигуре бригадира Андрея Прокофьевича, в отчаянной непокорности кавторанга Буйновского, в неразлучности "братьев"-эстонцев, в эпизодическом образе старика-интеллигента, отбывающего третий срок и тем не менее не желающего отказываться от приличных человеческих манер.
Среди некоторой части нынешней читающей публики бытует мнение, что пора прекратить вспоминать давно отошедшие в прошлое ужасы сталинских репрессий, что мемуары очевидцев переполнили книжный рынок политической "чер-нухой". Повесть Солженицына нельзя отнести к разряду конъюнктурных "однодневок". Лауреат Нобелевской премии верен лучшим традициям русской литературы, заложенным Некрасовым, Толстым, Достоевским. В Иване Денисовиче и некоторых других персонажах автору удалось воплотить неунывающий, несломленный, жизнелюбивый русский дух. Таковы крестьяне в поэме "Кому на Руси жить хорошо". Все жалуются на свою судьбу: и поп, и помещик - а русский мужик (даже последний нищий) сохраняет способность радоваться уже тому, что он жив.
Так и Иван Денисович. И смекалка ему присуща: везде он успевает первым, все добывает для бригады, не забывая, правда, при этом и себя. И уныние ему чуждо. Радость доставляют Шухову маленькие бытовые удачи, когда его сноровка и сообразительность помогают обвести вокруг пальца жестоких притеснителей и победить суровые обстоятельства.
Нигде не пропадет "русский характер". Может быть, он умен лишь практическим умом. Но душа его, которая, казалось бы, должна была ожесточиться, зачерстветь, не поддается "коррозии". Заключенный Щ-восемьсот пятьдесят четыре не обезличивается, не обездушивается. Он способен сострадать и жалеть. Переживает он за бригадира, заслоняющего собой бригаду от лагерного начальства. Сочувствует безотказному баптисту Алешке, не умеющему на своей безотказности заработать немного и для себя. Помогает слабым, но не унизившимся, не научившимся "шакалить". Даже ничтожного лагерного "придурка" Фетюкова иногда жалеет он, преодолевая здоровое презрение человека, умудрившегося сохранить достоинство в скотских условиях.
Иногда жалость Шухова достигает нереальных пределов: он часто замечает, что и конвоирам, и сторожам на вышках не позавидуешь, ведь они вынуждены стоять на морозе без движения, в то время как заключенный может согреться на кладке стены.
Любовь к труду также роднит Шухова с персонажами поэмы Некрасова. Он так же талантлив и счастлив в работе, как каменотес-олончанин, способный "гору сокрушить". Иван Денисович не уникален. Это реальный, более того, типичный персонаж. Способность замечать страдания отбывающих срок рядом с тобой роднит заключенных, превращает в семью. Неразрывная круговая порука связывает их. Предательство одного может стоить жизни многим.
Возникает парадоксальная ситуация. Лишенные свободы, загнанные за колючую проволоку, пересчитываемые подобно стаду овец заключенные образуют государство в государстве. Их мир имеет свои неколебимые законы. Они суровы, но справедливы. Заключенный в лагере не одинок. Честность и мужество всегда вознаграждаются. Угощает назначенного в карцер Буйновского "по-сылочник" Цезарь, кладут кирпич за себя и неопытного Сеньку Шухов и Кильгас, грудью встает на защиту бригадира Павло. Да, несомненно, заключенные смогли сохранить человеческие законы существования. Их отношения, бесспорно, лишены сантиментов. Но они честны и по-своему гуманны.
Их честному сообществу противостоит бездушный мир лагерного начальства. Оно обеспечило себе безбедное существование, обратив узников в своих личных рабов. Надзиратели с презрением относятся к заключенным, пребывая в полной уверенности, что сами живут по-человечески. Но именно этот мир имеет звериное обличье. Таков надзиратель Волковский, способный забить плеткой человека за малейшую провинность. Таковы конвоиры, готовые расстрелять опоздавшего на перекличку "шпиона"-молдаванина, который заснул от усталости на рабочем месте. Таков отъевшийся повар и его приспешники, костылем отгоняющие заключенных от столовой. Именно они, палачи, нарушили человеческие законы и тем самым исключили себя из человеческого сообщества.
Несмотря на страшные детали лагерной жизни, которые составляют бытийный фон, повесть Солженицына оптимистична по духу. Она доказывает, что и в последней степени унижения возможно сохранить в себе человека.
8.Мы есть то, что мы помним и ждем… (по роману Айтматова «И дольше века длится день»)
Но продуман распорядок действий, И неотвратим конец пути… Б. Пастернак
Киргизский писатель Чингиз Айтматов — крупнейший писатель современности. Его книги волнуют нас своей подлинной человечностью, духовной красотой созданных им образов, особым лиризмом повествования, заставляют думать и спорить. В его творчестве удивительно слилось национальное и интернациональное, традиции и история родного народа с общеземным, общечеловеческим. Эмоционально-философская окрыленность, свойственная произведениям Айтматова, в романе «И дольше века длится день» обрела невиданную до сих пор масштабность в изображении человека, жизни, мира.
Главным героем в романе является Едигей. Это рабочий на одной из маленьких железнодорожных станций Казахстана, один из тех тружеников, на которых держится жизнь. Это человек беззаветного и самоотверженного труда, живущий не по готовым рецептам жизни, а старающийся понять ее глубинную сущность.
Жизнь не баловала героя. Ему пришлось пройти фронтовыми дорогами, перенести тяжелую контузию, пережить смерть сына. Последние тридцать лет он прожил на степном разъезде, выполняя самые разнообразные работы по обслуживанию железной дороги: «Пришлось им с Казанганом побороться с заносами на пути, можно сказать, не на жизнь, а на смерть... Сколько заносов перекидали вручную, выволокли волокушами и даже мешками выносили снег… И каждый раз казалось, что это последняя схватка с метельной круговертью и что можно, не задумываясь, отдать к черту эту жизнь, только бы не слышать, как ревут в степи паровозы — им дорогу давай!».
Едигей везет тело самого близкого друга Казангапа на далекое древнее кладбище Ана-Беит. Везет вопреки желанию сына покойного, которого волнует только одно: похоронить поскорее отца и уехать в город. Ни его жена, ни дети на похороны не приехали: заняты.
«Что за люди пошли, что за народ! — негодовал в душе Едигей. — Для них все важно на свете, кроме смерти!». И это не давало ему покоя: «Если смерть для них ничто, то, выходит, и жизнь цены не имеет. В чем же смысл, для чего и как они живут там?». Самого же Едигея смерть Казангапа заставляет думать о жизни Казангапа, о своей жизни, о жизни человека, о смысле человеческого бытия. Долгий путь на кладбище становится для него дорогой воспоминаний о прожитом и осмыслении прожитого. Потому-то и дольше века длится этот день…
Вспоминая свое прошлое, Едигей спрашивает себя, ради чего они с Казанганом «жизнь свою гробили». И сам отвечает: «Значит, было ради чего». Да, на плечи героев и миллионов простых тружеников легла вся тяжесть войны и трудовых послевоенных лет. Они чувствовали свою незаменимость и ежедневно честно и бескорыстно делали свое дело. Не получивший образования Едигей — высокодуховный и нравственный человек. Он умеет глубоко понимать и любить детей (у него «особое чутье на добро и зло»), способен сострадать и бороться за попранную справедливость (вспомним, как разговаривает Едигей со следователем, как борется потом за реабилитацию Абуталипа). В герое воплощается все, что хотелось бы видеть в каждом человеке: доброта, убежденность, чувство долга и внутреннего достоинства, моральная ответственность за все происходящее вокруг.
На затерянном в степи разъезде Боранлы-Буранный с немногими постоянными жителями живет Едигей. У него огромная физическая нагрузка, но в труде он видит долг перед людьми, и долг для него превыше всего. Он героически выполняет свой долг — обеспечение движения на линии. Ему вдвоем с Казангапом приходилось вручную расчищать снеговые заносы, за которые теперь не взялась бы и бригада. Да что там не взялась бы. Нынешние бригады, «так они не то что не верят, не понимают: сарозекские заносы — и на перегоне несколько человек с лопатами! Чудеса!». Едигей находит в себе силы заниматься судьбой Абуталипа и Зарипы, он считает их дела не менее важными, чем его собственные, переживает за них, как за самых близких и родных людей, принимает на себя всю тяжесть жизни Зарипы после того как забрали Абуталипа, именно он был рядом с Зарипой в тот страшный час ее жизни, когда она узнает о смерти мужа.
В романе писатель заставляет своих героев размышлять об истоках человеческой несправедливости, о природе равнодушия, подлости, агрессивности — чертах, несовместимых с человеческой моралью. Образом Едигея Ч. Айтматов как бы говорит своему читателю: чтобы уверенно идти в будущее, нельзя ни на что закрывать глаза, надо все помнить — и прекрасное, и уродливое, и доброе, и жестокое в истории родной земли. Только так через поток веков и тыся чи километров можно почувствовать свою общность с другими людьми, с человечеством: с теми, кто жил на нашей земле, кто живет сейчас, кто будет жить.
Едигей — звено между прошлым и будущими поколениями, и в этом тоже смысл его жизни на земле. Айтматов показывает, как страшен мир, лишенный памяти.
Вырываясь в космос, человек преодолевает земное притяжение. Но страшно — и об этом предупреждает писатель, — если он преодолеет притяжение своего прошлого, своей истории, своего человеческого быта. Роман заканчивается призывом помнить имя свое. И это особенно важный нравственный урок романа Айтматова.
9.Мой любимый поэт двадцатого века - Роберт Рождественский
Невеликая награда.
Невысокий пьедестал.
Человеку мало надо.
Лишь бы дома кто-то ждал…(Р. Рождественский)
«Эстрадная поэзия» 60-х- 70-х годов. Большую известность в этот период приобретают поэты, чье мироощущение созвучно мироощущению народа Советского Союза. Это были поэты- «шестидесятники», чьи статьи и произведения играли роль возбудителя общественного мнения. Звучала шире всего четверка: Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, Ахмадулина. Из них я хочу выделить Роберта Рождественского.
Рождественский был услышан сразу же после выхода в свет его юношеской поэмы «Моя любовь». Он начал печататься в Петрозаводске с 1950 года, и уже в 1956 году окончил Литературный институт имени Горького. Читатели обратили внимание на гражданское звучание его стихов, на патриотический пафос поэта. Молодой поэт подкупал доверчивой, открытой интонацией голоса, гражданской наполненностью лирического высказывания – личное всегда стремилось слиться с судьбами времени, страны, народа. Он издал много книг, они никогда не пылились на полках магазинов. «Необитаемые острова», «Ровеснику», «Возраст», многочисленные избранные… Поэт писал не только гражданские стихи, у него есть много лирики.
Лирическая исповедь Рождественского отражает некоторые существенные черты, свойственные нашей общественной жизни, её движение, возмужание, духовные обретения и потери. Лирический герой полностью сливается с личностью автора и в то же время постоянно воспринимает себя частью общего целого, сознательно стремясь выразить главные духовные запросы, опыт, порыв в будущее своих сверстников, товарищей по судьбе.
Вот промчались тройки звонко и крылато,
И дыхание весны шло от них.
И шагал я, совершенно не женатый,
И жалел о том, что я не жених.
Он писал и большие поэмы – «Реквием», «Письмо в тридцатый век». Эта поэма – сочинение романтика, своеобразный гимн будущему. В те годы все верили в будущее. Многие верили даже в светлое будущее. Рождественскому принадлежит ряд произведений, служащих образцом патриотической лирики. Особенно я хочу выделить стихотворение «Говорите по-советски»
Говорите по-советски,— ах, какой язык!
Вам с рождения известны языка азы.
Говорите на просторном, как движенье крыл,— на просторном, на котором
Ленин говорил!
В стихи Рождественского врывается публицистика, а вместе с ней и не утихающая память о военном детстве: вот где история и личность впервые драматически соединились, определив во многом дальнейшую судьбу и характер лирического героя. Пионерские концерты в омском госпитале – заикающегося двенадцатилетнего курсанта слушают тяжело раненные бойцы и командиры, голос, вызывающий сегодня острые воспоминания и властно зовущий в будущее: «Никто нам, товарищ, не скажет, что нас обделила судьба… Но если над миром однажды тревожно зальется труба… Сквозь ураганный ветер, по ноздреватому льду я за тобой пойду, голос начищенной меди!» Как страстный защитник коммунистических идеалов, освобожденных от гнета сталинизма, Рождественский повествует о том, как мешали движению вперед негативные явления сталинской эпохи. В его поэмах и стихотворениях очень сильны мотивы советского патриотизма. В поэме «Реквием» прославляется подвиг тех, кто защитил Родину от фашизма. Поэт призывает к тому, чтобы трудовые подвиги советского человека осуществлялись на такой же высоте.
Трезвое знание, чувство личной ответственности за все худое и доброе, творящееся на родной земле, руководит поэтом. Зрелая вера наполняет его, вера в обыкновенных работящих людей, живущих рядом, истинных творцов истории, к которой поэт нередко обращается и от их имени.
Роберта Рождественского любили, а его песни знала вся страна. Достаточно только назвать песню из фильма «Семнадцать мгновений весны»… А оглушительная «Свадьба» остаётся и в наши дни многолетним советским шлягером – её можно было услышать в парках культуры, ресторанах, на свадьбах от края до края СССР, да и сегодня её время от времени поют с прежней удалью и размахом. Размах – это то, что из поэзии Рождественского не вычеркнешь.
10. Самые яркие впечатления (по страницам произведений Айтматова)
Не жалейте жара сердец, подойдите поближе, я обязан рассказать эту историю…
Ч.Айтматов
Чингиз Торекулович Айтматов — современный писатель-классик, всемирно признанный художник слова. Мастер, умеющий заинтересовать, даже заворожить читателя самобытными легендами и сказами, яркими метафорами и сравнениями, незабываемыми образами людей и животных.
Общение с большим художником вносит в мою жизнь радость познания мира, иногда смятение чувств, заставляет задуматься над вечными вопросами бытия, над своим предназначением в жизни.
Книги писателя – «Прощай, Гюльсары», «Белый пароход», «Пегий пес, бегущий краем моря», «Плаха», «Тавро Кассандры», очень разные по своим художественным достоинствам, - отличались одной важной особенностью. Писатель смело и остро по тем временам говорил о волновавших его вещах.
Литература всегда будоражила умы, заставляла души проснуться для лучшей жизни, окунуться в водоворот событий. Чтение лучших произведений Ч. Айтматова является для меня подобным стимулом. Его последняя повесть к роману «Буранный полустанок» имеет загадочное, привлекающее внимание, интересное заглавие «Белое облако Чингисхана». На мой взгляд, противоречие заключено в самом сочетании: белое облако и Чингисхан. Хотя противостояние не явное, но скрытое, завуалированное, с богатым подтекстом, как часто бывает у Айтматова. Чингисхан — жестокий, властный «повелитель четырех сторон света». Он не останавливается ни перед чем в достижении своей цели: «Идя походом на завоевание Запада, ведя за собой через великие азиатские пространства народ армию, Чингисхан в сарозекских степях учинил казнь — предал повешению воина-сотника и молодую женщину-золото швейку, которые ослушались великого хагана, и поставили свою любовь выше его завоевательских целей».
Белая тучка же в религиях многих народов является символом чистого, Божественного начала. Чем же связаны они: тиран и небесное покровительство? Пока Чингисхан творит дела земные, небеса к нему благоволят. Но как только он начинает решать, кому жить, а кому умереть, небесная защита — тучка, летевшая над головой великого хагана, закрывающая его от палящих лучей солнца,— исчезает.
Параллельно с этой сказкой-притчей мы узнаем и развязку истории Абуталипа Куттыбаева, ставшего жертвой людской зависти и злобы. Его, настоящего героя страны, прошедшего дорогами войны, партизанскими тропами, а потом ад плена, оклеветали с единственной целью — добиться похвалы у бога-Сталина за усердное служение и исполнение всех его прихотей. Как и в легенде о Чингисхане, этот «держатель власти, волей которого, как пишут в газетах, вершится эпоха на планете...», вообразил себя Богом, имеющим право решать судьбы других людей. Против земного божка восстают отдельные сильные личности, воспитывающие своих детей не по указке властителя, а исходя из здравого смысла, народных традиций, своих взглядов и принципов. Но даже такой робкий протест воспринимается тираном и его окружением как крамола, способная пошатнуть основы власти. Абуталип же до конца остается верен себе. Чтобы не оказаться невольным: предателем, под пытками не оклеветать невинных друзей, он бросается под поезд. Боги небесные перед этим трагическим шагом внимают его мольбам и позволяют Абуталипу «проститься» с родными, любимыми им людьми, хотя это мгновение скорее похоже на мираж, промелькнувший за окнами поезда и растаявший в голубой дали сарозеков.
Неоднократно в своих произведениях Ч. Айтматов поднимает тему столкновения личности и власти. В повестях «После сказки», «Ранние журавли», «Прощай, Гульсары!» и «Белое облако Чингисхана» автор исследует пагубное влияние на душу человека неограниченной власти, которая всегда приводит к тирании, к гибели ни в чем не повинных людей. Айтматов это хорошо знает, так как столкнулся с несправедливостью еще в детстве. В 1937 году отец Ч.. Айтматова, крупный партийный деятель Киргизии, был незаконно репрессирован, но мальчик верил в его невиновность, продолжал любить отца. Эта любовь не прошла бесследно. Одну из своих лучших повестей «Материнское поле» он посвятил родителям.
Своеобразие произведений Ч. Айтматова состоит в том, что автор поднимает в них непростые вопросы, не пытаясь однозначно ответить на них, это право он предоставляет нам, своим читателям. Вслед за Пушкиным и Толстым, Достоевским и Чеховым писатель пытается ответить на вечные вопросы: что есть человек, зачем он пришел на эту землю, что есть любовь и ненависть, где искать истину, и есть ли она вообще?
Размышляя над этими сложными, философскими проблемами, писатель вводит в свои произведения сказки, притчи, элементы устного народного творчества, облегчая нам понимание своих замыслов, ненавязчиво, поэтично давая толкование той или иной проблемы. Ч. Айтматов — не только гениальный творец-пересказчик легенд, но и создатель нового жанра — повести к роману.
Повесть изобилует яркими сюжетными зарисовками. Особенно большое впечатление производит сцена казни Догуланг и Эрдене. Догуланг готова погибнуть, но не выдать любимого. Ее проводят перед рядами войск, откуда летят оскорбления, попреки, унижающие ее человеческое достоинство. Но и Эрдене готов защитить любовь, он кричит: «Это я — отец ребенка! Да, это я, если хотите знать!..»
«...Дойдя до своей возлюбленной, приготовленной к казни, сотник Эрдене упал перед ней на колени и обнял ее, а она положила руки на его голову, и они замерли, вновь соединившись перед лицом смерти, ...а затем с боков двугорбого верблюда повисли в одной связке, в смертельных конвульсиях, те двое, которые любили друг друга поистине до гроба». Разве можно остаться безучастным или забыть, прочитав такое? Подобные находки, как драгоценные камни, есть в каждом произведении Ч. Айтматова, надо лишь внимательно читать их, вслушиваясь в мелодику и смысл написанного.
Если говорить о языке произведений Айтматова, то он ясен и доступен, богат красками, звуками, запоминающимися героями, ищущими свое место в жизни, счастье, правду и справедливость. Писатель — большой мастер детали. Надолго запоминается мышкующая лисица из романа «Буранный полустанок» или огнедышащий дракон на знаменах Чингисхана, сравниваемый с воином-сотником из повести «Белое облако Чингисхана». Неоднократное повторение той или иной детали не просто украшает текст, а является важной частью повествования, связующим звеном от одной части к другой.
Мой Лермонтов (1)
Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть!
(М. Ю. Лермонтов)
Михаил Юрьевич Лермонтов по праву вошел в число великих русских поэтов. Образы, созданные поэтом, со временем не тускнеют и продолжают волновать сердца все новых и новых поколений людей.
Лермонтовские стихи входят в жизнь каждого еще с детства. «Русалка», «Ангел», «Паруса»- произведения, которые заучивались наизусть и вызывали чувства воодушевления, бодрствования, а порой и сна. Но у каждого человека есть свой, любимый и близкий именно ему Лермонтов. Одни видят в нем, прежде всего, певца родины, прославляющего «ее степей холодное молчанье, ее лесов безбрежных колыханье, разливы рек ее подобные морям». Другие воспринимают поэта как юношу, печально и задумчиво смотрящего вдаль, которому «некому руку подать в минуту душевной невзгоды».
Будучи еще мальчиком, Лермонтов ставит перед собой великую цель, он сам создает себя и вызывает к жизни то чудо, которому мы не перестаем удивляться. Его произведения многообразны по тематике, настроению, жанрам. В стихотворениях поэта говорится о мужестве и грусти. В них мы способны ощутить жажду свободы и ее недостижимость, предчувствие утрат, любовь к родине и родной природе.
Еще в отроческие годы Лермонтова посещают мысли о гражданском назначении поэзии. Примером тому могут стать его стихи об июльских днях в Париже, которые, несомненно, имеют революционный характер. В процессе созревания поэта- гражданина также подготавливается стихотворение «Смерть поэта». Несмотря на страстную любовь к России он не мог не видеть кровавые раны « страны рабов, страны господ». Его стихи, подобные острому кинжалу, являются манифестом боевого искусства, не утратившего значения и по сей день. Лира Лермонтова всю жизнь звучала для России, будоража, борясь с равнодушием и пассивностью. Недаром его с юности влекла бунтарская поэзия великого романтика Байрона, принимавшего участие в освободительной борьбе у себя на родине, в Италии и Греции.
Лермонтов звал современников к борьбе и к избавлению от рабской неволи. В своем воображении он рисовал гордых героев, людей, верных клятве, гибнущих за волю, за родину, за верность самим себе. Ведь могущественный образ лермонтовской поэзии — буря. Человек, рожденный для бури, тоскует без нее, ищет в ней смысл жизни, поле деятельности.
Поэзия Лермонтова - вечные поиски смысла жизни, истины и счастья, разочарование и страдание. В стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен…» поэт пишет о том, как «большой свет» пытается убить его душу, как одинок он в этом обществе: « Когда касаются холодных рук моих… ласкаю я в душе старинную мечту, погибших лет святые звуки». Все начинается с маскарада, который отвратителен своей фальшью. Это притворство, это нелепые маски, прикрывающие бездушие, хранящие пустоту. В мире маскарада «Пестрая толпа» видится писателю «как будто бы сквозь сон». Мелодия в музыке разрушена. Вместо искренних, доверительных речей слышится лишь «дикий шепот». Все парадоксально и противоестественно. Забыться удается только лишь тогда, когда «…кругом родные все места: высокий барский дом и сад с разрушенной теплицей…».
В пейзажной лирике Лермонтова мы встречаем различные, постоянно изменяющиеся настроения. Здесь и осенняя грусть, и сожаление об уходящем лете с его радостями и светом. Осенние же картины наполнены печальными нотками: мы видим «пожелтевшие листья», и «мрачную зелень елей», и «тусклый месяц», проглядывающий сквозь туман. В глубокой задумчивости «тихонько плачет» одинокий старый утес, грустя о золотой тучке, умчавшейся поутру вдаль. Но стоит перелистнуть страничку, и вот уже «свежий лес шумит при звуке ветерка», и «ландыш серебристый приветливо кивает головой». Тогда совсем другие чувства охватывают нас. Вместо грусти приходит радость от созерцания окружающей красоты, забываются все тревоги и волнения.
Все творчество поэта — это его размышления о смысле существования, судьбе своей Родины, о смерти и вечности. Темы, к которым он обращался, очень актуальны в наше время, когда Россия находится на историческом перепутье, когда разрушилось все то, что в течение почти восьмидесяти лет считалось непоколебимым и в чем большинство людей даже не сомневалось. Сейчас особенно остро встали вопросы о путях выхода из экономического и политического кризиса и ответственности каждого человека за судьбу России. Поэтому неудивительно, что к стихам Лермонтова обращаются очень многие. Ведь это поэт и гражданин, который глубоко любил свою Родину и учил не только своих современников, но и потомков справедливости, доброте и умению понимать и чувствовать прекрасное.
Через всю жизнь проносим мы в душе образ поэта — тоскующего, смелого, благородного, наделенного могучими страстями, волей и проницательным, беспощадным умом. Трудно передать те чувства, которые испытываешь, читая его стихотворения. Гений его настолько всеобъемлющ и многогранен, что открытия, касающиеся Лермонтова, для каждого не будут иметь конца.
Человек, о котором хотелось бы рассказать (3)
Он одет в кружева из пантер,
Он оправлен своей пустотой,
Он - такой же застывший партер…
Как Ваш взгляд, как Ваш яд,
Он густой…
(Андрогин)
Я знала его совсем недолго, но даже это недолгое знакомство сыграло огромную роль в моей жизни. Его звали Нестор, Нестор Пилявский, как он любит себя называть.
Лето две тысячи десятого года. Жаркое солнце играет своими лучами на улицах Бишкека, люди куда-то идут или сонно отрабатывают рабочие часы в душных кабинетах, а мы сидим у фонтана. Мой друг воодушевленно рассказывает про приезд некоего Нестора из Москвы. По рассказам друга я поняла, что Нестор родился и жил в Бишкеке вплоть до своего вынужденного отъезда в «большую столицу». Он также являлся одним из первых представителей тогда только еще зарождавшейся в Кыргызстане молодежной субкультуры – готики. «Скоро я тебя с ним познакомлю» - говорил мне мой друг.
Встреча состоялась несколькими днями позже, в один из летних вечеров. Мы приехали за ним на машине и остановились у окраины дороги. Уже смеркалось. Мы прождали около получаса и, наконец, я услышала своего друга: «Идет»,- он указывал куда- то вперед. К нам приближалась еле заметная темная фигура. Никогда до этого человек не вызывал у меня такого двоякого впечатления – восхищения и страха одновременно. Он был одет в черные брюки и такого же цвета сюртук. Пальцы его украшали диковинные перстни, не говоря уже о заточенных ноготках, которые придавали им больше изящества. Его темные по плечи волосы обрамляли мраморное лицо, а глаза скрывала оправа солнцезащитных очков. Сколько пафоса? Сколько напыщенности? Но ему было все равно. Это был господин Н.
Мы приехали в ресторан, где нас уже ждали. Как и в любых компаниях, люди были разные: заводилы и слушатели. Нестор относился больше ко вторым. Он сторонился людей бездумных, однако проявлял интерес к разговору не зависимо от темы. Все в нем было отличительным: его манеры, жесты; даже обычная кружечка чая приобретала в его руках роль драгоценного предмета, с которым обращаться нужно не менее осторожно, чем с реликвией. Когда он говорил, слушать приходилось очень внимательно, иначе появлялся риск потеряться в сложных терминах его речи.
Полное имя московского гостя - Нестор Ладислав Готтфрид Пилявский. «Имен так много не от врожденного маньеризма, а исключительно по обстоятельствам». Нестором его нарек отец, под этим именем он и фигурирует в документах, оно же было единственным до крещения и прохождения Конфирмации в Римско – Католической Церкви.
В возрасте тринадцати лет Нестор получил от матери книгу, в которой были собраны многие работы немецкого философа Ф. Ницше. Эта книга стала путеводителем маленького мальчика, потом юноши а, в последствие и молодого мужчины. Он сам пишет стихи и рассказы, увлекается музыкой и культурой разных стран. На вопрос «Вы человек востока или запада?» отвечает: «В отличие от иных оптимистов, несмотря на свои корни и место родины, в иллюзиях не витаю – запада».
Вторая наша встреча состоялась на концерте местного камерного оркестра. Он как всегда изыскан, утончен, немногословен. Белая рубашка, все те же перстни искусной работы, обрамляющие длинные пальцы, в руках веер. Не сложно было отметить, что это человек, не только знающий толк в классической музыке, но и способный уловить самую изюминку той или иной композиции. После концерта Нестор поинтересовался моим мнением о прослушанном, но в силу своего возраста я смогла лишь поддержать его точку зрения, а своя формируется до сих пор. Как выяснилось, одними из любимых композиторов Нестора являются Моцарт, Бах, Ференц Лист, но это из части известных. Список же его любимой музыки достаточно длинный – от народных композиций и античной музыки до современных исполнителей различных жанров музыки.
Наша последняя встреча ограничилась приветствием и еще парой слов. Больше я его не видела, однако начала посещать его личный сайт со всей информацией о нем и его увлечениях. Там же я нашла множество творений, сочиненных им в разные годы своей жизни. Я приведу отрывок одного из его стихотворений:
Нет углов.
По кругу бегают тени.
Девяносто девять теней.
Я слушаю ее пение
В долгой пропаже дней.
(Когти)
Стиль необычен, впрочем, как и сам автор.
Наше общение прервалось тем же летом, но память о нем осталась навсегда. Вот и сейчас в моей голове проносится мелодия «Реквиема», а в глазах стоит темный силуэт московского гостя.